¡Houston, Houston, tenemos un problema!. Dos años después de estallar la crisis, tres años después de cebar la bomba de la especulación, cuatro años después de subir los tipos de interés sin motivo...¿Nos vienen con esta solución? El Plan Obama para el rescate del sistema financiero solo difiere de la propuesta que hicieron JP Morgan y Citigroup en septiembre de 2007 en la cantidad comprometida. Un “banco malo” con 1 billón de dólares para rescatar inversiones fallidas, en lugar de un Fondo de Adquisición de Activos Tóxicos dotado inicialmente con 80.000 millones de dólares. Para ese viaje no se necesitaban alforjas. Desde el primer día de la crisis, se propuso la “solución sueca”, que consistía en poner en cuarentena los activos más dudosos y las inversiones que lastraban la solvencia de las entidades financieras. Quedan inquietantes preguntas en el aire. ¿Incendios fortuitos o incendios provocados? 

¿Cuánto dinero han perdido los contribuyentes en estos últimos cuatro años? Primero les subieron los precios, luego los impuestos; les encarecieron sin piedad las hipotecas, los carburantes y les congelaron los salarios; les arruinaron las inversiones que creían más seguras, y cuando ya nada podía ser peor, les amenazaron con la Madre de Todas las Depresiones. Superado el tercio de varas, citan al ciudadano desde el centro del albero para “informarle” que la crisis ha pasado: las autoridades imprimirán los billetes que se precisen para saldar las cuentas pendientes y no dejar a nadie en la estacada. A nadie importante, claro. 

Tenemos una hoja de ruta. En España también. Pedro Solbes ha reconocido que se preparan para recapitalizar el sistema financiero, de una manera u otra. El gobierno está estudiando cómo inyectar dinero en los bancos y cajas que presenten problemas de solvencia. Desde el BBVA, el presidente Francisco González sugería que se procediera del mismo modo que se hizo con Banesto en su día. Pero salvado el principal escollo, ¿quién ha de responder por el espectáculo que nos han brindado algunas entidades como Caja Madrid y que lamenta Solbes? ¿Quién ha de compensar a los ciudadanos de este mundo por la codicia sin límite de los directivos blindados? ¿Quién ha de pagar por las decisiones absurdas y las entelequias que han hundido la economía real? ¿Quién ha de vengar a los contribuyentes por el sabotaje continuado del estado de bienestar? 

Todos muy contentos con el llamado fin de la burbuja inmobiliaria, si obviamos la "minucia" de haber visto devaluarse el patrimonio de tantas y tantas personas que a lo largo de su vida confiaron sus ahorros a la creatividad de estos escualos de las finanzas. Y la "minucia" de la ingente caterva de personas que además han perdido y siguen perdiendo su trabajo y todo lo que tenían, dirigiéndose sin remisión hacia la indigencia más abyecta.

Hay políticos, no obstante, que, haciendo de la necesidad virtud, se arrogan encima  un mérito, y lo pregonan desde los púlpitos: el de haber acabado con la plaga de pulgas, aunque haya sido con un bombardeo atómico.

El poeta argentino-español José Viñals no pudo por motivos de salud estar presente en el homenaje que se rindió a su persona y a su obra poética en el salón de actos de la Biblioteca Pública Provincial, auspiciado por el Centro Andaluz de las Letras. Después de haber residido desde 1999 en Torredonjimeno, hace unos 5 meses se trasladó a Málaga. 

Los ponentes, Dámaso Chicharro, director de una tesis doctoral sobre la obra de Viñals, Martín Lerma, Juan Manuel Molina Damiani y Miguel Viribay glosaron diversos aspectos de su vida, pero también de su obra, que es propiamente la de un viajero infatigable, un verdadero "culillo de mal asiento" desde que sale de su Corralito natal, provincia argentina de Córdoba, hasta que llega a recalar en Torredonjimeno, Jaén, huyendo de la dictadura militar argentina y llevando una vida azarosa, adobada por numerosos peligros.

Se habló de su poesía, muy influida por grandes poetas franceses, como Baudelaire, Micheaux, Rimbaud y Lautreamont y por los clásicos españoles como San Juan de la Cruz y Garcilaso, aunque dotándola con un sello muy personal y con una enorme carga de originalidad.

Se leyeron diversos poemas de su obra, y particularmente emotiva fue la lectura que hizo su hija Irene, que representó a su padre en el acto.

José Viñals recitando "A Caballo". Vídeo de Carmen Camacho.

Hace como 14 años estuve transitando por el camino de Santiago, en la ruta llamada francesa entre León y Santiago de Compostela, y tuve ocasión de recorrer a pie diversos pueblos de la Galicia profunda. Recuerdo que fue en Sarria, provincia de Lugo, cuando hice una pregunta a unos chicos y chicas que habían salido de un instituto a tomar el desayuno y me asombré que me respondían en gallego, no porque no quisieran hacerlo en castellano, sino porque para ellos era una lengua extraña, a pesar de que, según reza el artículo 3, apartado 1 de la Constitución Española vigente, “el castellano es la lengua española oficial del Estado. Todos los españoles tienen el deber de conocerla y el derecho de usarla”. 

Y eso era en Galicia, todavía gobernada por el Partido Popular de Fraga. He vuelto después por aquellas tierras y la cosa ha ido a peor. Tras probar una entente centralista-nacionalista en que el BNGA ha formado parte del gobierno, es curioso que sean los viejos, con pocos o nulos estudios los que se manejan con más soltura en la lengua común, mientras que los jóvenes han sufrido una inmersión lingüística que los ha llevado a ser prácticamente analfabetos en dicha lengua. 

Y eso pasa en Galicia, donde las teorías nacionalistas se impusieron mucho más recientemente que en Cataluña. Miguel me contó su caso y resulta, cuando menos, esclarecedor: 

Yo me llamo Miguel y mi familia vive en Cataluña desde hace cien años. Todos somos castellanoparlantes (esto lo digo por si alguien cree en Cataluña se habla castellano desde 1939)

Mis hijos van a al escuela y de 30 horas lectivas que tienen, 28 son en catalán y 2 en castellano. No tienen la menor ocasión de practicar la lengua de su familia ni en los trabajos ni en los exámenes. El lugar del castellano en la escuela catalana es el de segunda lengua, equiparada al inglés. 

Cuando pregunto el porqué de esta situación me dicen: a) el castellano lo aprenderán tus hijos en casa; b) el catalán es más difícil y por eso dedicamos 4 horas a la semana a su enseñanza. 

Esto argumentos son falaces. Una lengua no se aprende en casa o viendo la TV. Eso es despreciarla y reducirla a la categoría de patois lingüístico sin ninguna categoría. Ni el castellano ni el catalán merecen ese trato, pero sin embargo esa es la práctica oficial en Cataluña respecto al castellano: una lengua tan ajena como el finés o el swahili. 

Cuando a los nacionalistas les hablas de derechos, te responden con la lengua, elevada ya a la categoría de ídolo. En su nombre se pueden perpetrar todos los atropellos posibles sin derecho a rechistar. Yo no tengo absolutamente nada que decir si una familia quiere escolarizar a sus hijos en catalán, sólo faltaría; ahora bien, por qué tengo que asumir como propias opciones lingüísticas que no son coherentes con la realidad sociolingüística existente en Cataluña donde el catalán y el castellano coexisten y, además, son lenguas oficiales. ¿Debo sentirme culpable por no querer que mis hijos se escolaricen exclusivamente en catalán?

Aunque el castellano fuese una lengua minoritaria, el problema seguiría siendo el mismo, porque aquí no estamos contando hablantes, sino aquilatando la calidad democrática de la sociedad. 

Y eso lo digo sin ninguna animadversión hacia una bella lengua como el catalán. No es que hable catalán en la intimidad, pero me gusta releer la poesía de Maragall, la prosa insuperable de Josep Pla y recitar de memoria las canciones de Serrat, de Llach o de Pi de la Serra. Me gusta en suma el idioma en el que se han escrito muchas piezas maestras de la poesía y de la literatura en general.

Los políticos, empero, se encargan de hacer odioso ese idioma al común de los mortales con su constante bombardeo de denuestos, sin dejar de lado en la responsabilidad que adquieren al privar a los jóvenes de conocer bien una lengua importante como el castellano con lo que les hacen un flaco favor con miras a su desarrollo laboral y vital.

La Danza de las Mil Manos (Dance of a Thousand Hands), ejecutada por 21 bailarinas, todas ellas sordo-mudas es, una verdadera proeza que está dirigida solamente según las señales de los entrenadores. Debutaron en Atenas, Grecia, el año pasado, se han presentado en 40 paises y pertenecen al repertorio de arte para incapacitados de la China. 

¿La vida? Bien, hablando en términos generales, algo así como el Yin corriendo tras el Yang y el Yang tras otro Yin como una perra en celo. O viceversa. (Walter Arias, de El Novio del Mundo)

En la Biblioteca Pública Provincial de Jaén, y en un acto organizado por el Centro Andaluz de las Letras hemos tenido ocasión de disfrutar de la presencia del escritor roteño Felipe Benítez Reyes.

La presentación ha corrido a cargo del también escritor Pedro Herrasti, que ha tildado a Benítez de rareza, semejante a la mujer barbuda o el niño de dos cabezas, porque resulta bastante insólito que habiendo estudiado una carrera universitaria tan bonita, a la vez que tan desagradecida como Filología Hispánica, no tenga necesidad de dedicarse a la docencia consabida o a peregrinar por las oficinas del INEM en busca de trabajos poco cualificados y pueda vivir y vivir bien de lo que escribe.

Felipe es autor de una obra literaria extensa, que se centró primeramente en la poesía, de la que es representante genial, pero cultiva con parecida calidad otros géneros como la narrativa, el ensayo y el artículo periodístico de opinión. Ha sido ganador de numerosos premios, destacando el Nacional de Literatura, Nacional de la Crítica, Loewe, Ciudad de Melilla, Ojo Crítico, Ateneo de Sevilla y Nadal. Tanto sus novelas como sus poemas han sido traducidos a diversos idiomas y él mismo ha sido traductor de la poesía de T.S. Eliot y de Nabokov, dos de sus poetas más admirados. Ha dirigido las revistas Renacimiento y Fin de Siglo.

En una disertación desenfadada, pero densa en contenidos y mediante algunas anécdotas, Benítez Reyes ha glosado su acercamiento a las letras, como fue su lectura constante de una Historia de la Literatura, libro de texto de unas seiscientas páginas en las interminables horas de permanencia en el internado de los jesuitas del El Puerto, la no selección de su relato de estilo fantástico, presentado para el concurso de la Cocacola, sus experiencias parapsicológicas mientras golpeaba una vieja máquina de escribir en el caserón desierto de un familiar y que uno de sus poemas no sirviera para que un amigo suyo pudiera conquistar a varios de "los amores de su vida".
En su Rota natal pudo desde niño contactar con los americanos de la base militar, escuchar sus emisoras de radio y conseguir la música que se hacía al otro lado del Atlántico, sobre todo de su gran ídolo Jimi Hendrix, lo que le llevaba a componer canciones en un tosco y macarrónico inglés.

Ya en tono más adusto, Felipe se ha mostrado escéptico con la posibilidad de ser recordado. Es tal la cantidad de publicaciones que se editan que es poco probable que una obra llegue a ser clásica. En cuanto a la imaginación, como toda facultad mental, tiene sus riesgos: si uno se pasa en la dosis, puede llegar al delirio. Le gusta jugar con personajes en ese límite en el que las verdades objetivas empiezan a ser discutibles. El mensaje de su Mercado de espejismos parece ser el de que tenemos derecho a inventarnos nuestras vidas y a una cierta dosis de delirio, mientras no sea patológico. Necesitamos inventarnos para comprendernos, aunque no como capricho de la voluntad, sino como supervivencia metafísica.

Curiosamente, el ser poeta le ha ayudado mucho en su obra narrativa, para añadir precisión y concisión y a saber prescindir de adjetivos y sinestesias superfluas.

Dice sentirse igual de incómodo con cualquier género literario. La escritura puede ser fascinante pero es incómoda y agotadora. Aunque haya tratamientos estilísticos distintos la literatura tiene como supremo objetivo el de fascinar a través de la palabra.

Terminó su disertación con la lectura de algunos de sus poemas y de un relato corto, en el que se deja entrever su opinión sobre las subliteraturas de fácil consumo que se siguen elaborando, al igual que antaño se hacían libros de caballerías o novelas del oeste. Los subgéneros actuales, con ocurrencias artificiosas o interpretaciones grotescas del hecho histórico han generado en ciertos lectores visiones templarias y crípticas hasta en los graffiti de las paredes, hasta en los contenedores de basura.

Sin duda un gran escritor, y encuentros con personajes como Felipe Benítez Reyes nos deben animar a acercarnos a conocer una valiosa obra literaria.

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Desde día 1 de Enero de 2009, circula en Turquía una nueva moneda, la nueva lira turca (Yeni Turk Lirasi), que sustituye a la lira antigua, muy desvalorizada por la inflación galopante.

La nueva lira es bastante parecida a la moneda de de 2 euros. Si se comparan ambas monedas, se puede constatar su enorme parecido, prácticamente iguales (una parte de cobre central rodeado por una parte de níquel), teniendo además sensiblemente el mismo tamaño. 

Una cara de la moneda tiene, como muchos euros, un busto sellado (en este caso trata de Mustafá Kemal Ataturk, al igual que en las monedas de 1 euro se muestran los las cabezas perfiladas del rey de España, el Rey de Bélgica…, dependiendo del país emisor). 

La única diferencia que se aprecia en la lira turca es que, en lugar de 2 euros, tiene un 1, en semejanza a las monedas de 1 euro. Esta lira turca es asombrosa imitación de la moneda de 2 euros, solo que su valor en Turquía es de apenas 0,4 euros (en Europa no tiene ninguna validez). 

Hay, por tanto, que permanecer avizor para que no nos den lira turca por liebre.

El 16 de marzo de 1959, a las 11.35 de la mañana, la claqueta cortaba el aire para rodar la primera escena de "La dolce vita", de Federico Fellini. Marcello Mastroianni seguía a Anita Ekberg en la cúpula de San Pedro, en Cinecittà, claro. "Anitona" bañándose en la Fontana de Trevi, una de las secuencias más célebres del cine, fue rodada un mes más tarde, con nueve grados. Cuando se estrenó, once meses después, dio un vuelco a Italia. Fellini contó que una viejecita se apeó de su Mercedes en Piazza di Spagna, dando manotazos al chófer y se colgó de su corbata para gritarle: «¡Mejor atarse una piedra al cuello y tirarse al mar que dar escándalo!». Italia era un país antiguo, como hoy, que se miraba al espejo. A muchos no les gustó nada.

En "La dolce vita" se ve la fealdad de la explosión inmobiliaria, el aburrimiento de una nobleza decadente, la frivolidad de los nuevos ricos, el circo religioso de los milagros, el mundo homosexual oculto... Roma era así, y así se ha quedado, parada en el tiempo, con similares ritos y personajes. "La dolce vita" atrapó algo que estaba en el aire: la época, su tiempo. Pocas películas lo consiguen. El cine italiano mostró una lucidez única en esos años dorados, para no recuperarla más. En "La dolce vita" coincide el talento de Fellini, Flaiano y el tercer guionista, Tullio Pinelli, que acaba de fallecer con cien años. Tipos geniales. También el músico Nino Rota, y Mastroianni, que hizo de su mirar y hablar cansino el gesto del desencanto. Italia se estaba haciendo moderna de golpe.

La película inventó un término muy vigente: los "paparazzi". Por primera vez se ve la obsesión de la fama y el cotilleo. En 1957 la televisión llegaba a toda Italia y se presentaba el Fiat Cinquecento. Era el inicio del espectáculo de masas y la fiebre del consumo. Flaiano, que murió en 1972, dijo que Italia en 30 años sería como su televisión. Sólo hay que ver su actual primer ministro. "La dolce vita", como otras joyas del cine italiano, lo captó todo enseguida. Es una película sobre la superficialidad, el cinismo, la frustración, la amoralidad, la inocencia perdida, en medio de la belleza.

Paradójicamente, la "dolce vita" dio nombre a algo que entonces empezó a morir, porque el país entró en un declive que aún dura, pero ha quedado como modelo de la vida abúlica y feliz que se puede encontrar en Italia. Aún se siente la nostalgia de su ‘belle epoque', cuando Roma era el centro del mundo -en 1960 acogió los Juegos Olímpicos - y una ciudad donde se conocían todos. La "dolce vita" nació del ‘boom' económico italiano y, en Roma, del mismo sueño del cine: Hollywood había desembarcado gracias a una ley de 1948 del subsecretario de cine, un tal Giulio Andreotti, otro que ahí sigue. Prohibió a las productoras sacar del país los ingresos de sus películas, de modo que debían invertirlos en rodar en Italia. Al mismo tiempo, en la onda del plan Marshall, EE UU permitía a los actores trabajar libres de impuestos en el extranjero. Para los actores americanos era el paraíso, y escapaban a la presión de los estudios y al puritanismo del público estadounidense. Lauren Bacall se hacía trajes a precios tirados con las hermanas Fontana y Bogart podía darle al frasco sin reparos.

Media ciudad vivía del cine. Se pasaba la mañana rodando peliculones religiosos, como "Quo Vadis" o "Ben Hur", y la noche, de juerga salvaje. "Vacaciones en Roma", de Wyler, con Gregory Peck y Audrey Hepburn, lo retrató primero en 1952. Otro periodista con otro ‘paparazzo'. ‘La dolce vita', película de amaneceres, muestra la resaca. La primera crítica de la Iglesia fue positiva: «Nunca el cine había insertado en el pecado un sentimiento tan profundo de amargura, aburrimiento, desolación». El "Osservatore Romano" pensó que podía dar ideas o envidia y la masacró. Fue un éxito enorme. En España se estrenó en 1980. Obviamente, no ganó el Oscar, sólo uno de vestuario. Sigue siendo hipnótica y misteriosa. Según explicó Fellini, «sólo quería decir que, no obstante todo, la vida tiene una dulzura profunda, innegable».

(Íñigo Domínguez)

Cruz Roja desarrolla en Jaén numerosos programas y proyectos, dirigidos a personas de alguna forma marginadas. Sin entrar en detalles cabe destacar:

- Centro de día de personas mayores.

- Personas mayores y discapacitados: ayuda a domicilio, telesistencia domiciliaria, transporte adaptado, apoyo a cuidadores.

- Lucha contra la pobreza y exclusión social

- Inmigrantes

- Refugiados

- Búsqueda de personas desaparecidas

- Infancia en dificultad social

- Atención a drogodependientes

- Reclusos

- Mujeres en dificultad social

- Atención a drogodependientes

- Reclusos

- Mujeres en dificultad social

- Afectados de VIH-SIDA

- Acceso al empleo, mantenimiento y mejora

- Juventud

- Educación para el desarrollo y cooperación internacional

- Perspectiva de género y coeducación

- Voluntariado y participación

- Medio ambiente

- Socorros y emergencias

- Sanitario

- Formación: cursos, proempleo, formación para la intervención social

- Cooperación internacional

En la gala del pasado día 12 de marzo, celebrada en el teatro Infanta Leonor, se vivieron momentos entrañables. La actuación de las hermanas Mohedo, que interpretaron piezas de Bach, Falla, Piazzola y Franz Bridge dio paso a la de Mikel Erentxun, antiguo líder de Duncan Dhu, mítica banda de pop acústico surgida a mediados de los ochenta. Mikel Erentxun lleva más de 15 años de carrera en solitario. Con una discografía de veinte lp's, el músico donostiarra es autor de famosas canciones (como 'Cien gaviotas', 'En algún lugar', 'A un minuto de tí' o 'California').

Mikel se mostró como una persona de gran sencillez y extraordinariamente cercana. Se esforzó al máximo sobre el escenario y su desinteresada actuación cautivó a los 650 espectadores que llenaban la sala del teatro.